La Castañeda - Museo Archivo de la Fotografía

Fuimos a la exposición de la Castañeda en el Museo de Archivo de la Fotografía que queda en el centro de la ciudad.

Esta exposición ha sido muy popular, y ha alcanzado a tener más de quince mil visitantes a menos de un mes. Las fotos de la exposición retratan la vida de más de 70,000 internos dentro de este manicomio llamado La Castañeda, que fue inaugurado por Porfirio Díaz.

Esta exposición está conformada por 83 imágenes. A la entrada hay una maqueta sobre una pared que indica cómo era La Castañeda y los distintos pabellones y habitaciones del manicomio. Las fotos muestran las condiciones de la vida cotidiana .

Este manicomio está ubicado en el pueblo de Mixcoac, marcó un hito dentro del campo de la psiquiatría. Fue cerrado en 1968 debido a una leyenda negra q

ue lo motivó, que era aislar a la gente que hacía que la raza mexicana se degenerara.

Las fotos de esta exposición están obviamente en blanco y negro. Más que tener un concepto artístico, es más documental por lo cual no llaman tanto la atención como otras exhibiciones a las que hemos ido en este semestre. Se pueden encontrar varios retratos de gente diferente, actividades que realizaban, y fotografías de las instalaciones.

También pusieron en el lugar una tina, que era la tina en la que se bañaban los internos y explicaban cosas como cuanto tiempo los ponían a bañarse para que se calmaran. Dividían a los enfermos mentales en distintos como cuartitos, y se encontraban los alcohólicos, tranquilos, esquizofrénicos, peligrosos, entre otros.

Personalmente no me gustó mucho esta exposición porque yo me esperaba algo más artístico y no sabía que era más como fotos de carácter histórico para tener como datos y archivadas. No les vi mucho chiste, y no reflejaban la mala mentalidad de la gente, porque toda la gente retratada para mí parecía normal.

La Bestia

Fuimos al Centro Cultural de España a ver la exposición de La Bestia.

Esta exposición consta mayormente de fotografías aunque

también incluye videos. Todo el trabajo lo hizo Isabel Muñoz, retratando a gente y recopilando historias de emigrantes sudamericanos y centroamericanos que recorren un tren que va del sur de México al norte para quedarse en ese país o irse a los Estados Unidos.

La Bestia es como le llaman al tren que abordan todos estos imigrantes.

El objetivo de esta exposición es contribuir al reconocimiento de los derechos humanos de la población migrante.

Esta exposición está conformada de 81 fotografías que fueron captadas durante tres viajes por la frontera sur de México realizadas en abril y noviembre de 2008 y julio de 2009. También hay una serie de videos realizados poe otros artistas que acompañaron a la fotógrafa Isabel Muñoz.

Las fotos son muy impactantes, tienen mucha fuerza y las historias narradas por los mismos emigrantes todavía les dan más fuerza a las fotografías.

Negativos Coloreados

Este ejercicio trató de colorear negativos. Lo que se hizo fue rayar con cutter/exacto la parte de la emulsión de los negativos y posteriormente colorear sobre lo rayado con acuarela.

Los negativos quedaron así:

Las fotografías reveladas quedaron así:

Positivado

El positivado es el proceso de positivar una foto negativa para invertir los colores de blanco a negro y de negro a blanco. Una cámara estenoipéica se encarga de tomar fotos que salen en negativo, por lo cual muchas veces no se entienden hasta que se pasan a positivo.

Este proceso se lleva a cabo con un vidrio y papel fotográfico. Lo que se hace es poner debajo de la fotografía en negativo y sobre ellas dos poner un vidrio para que no se distorsione la imagen cuando se pase a positivo. Y después de eso se ilumina sobre los dos papeles y vidrio por unos segundos dependiendo de cómo sea el negativo y se revela luego el papel fotográfico que estaba en blanco.

Aquí hay un ejemplo con la prueba de segundos para ver cuánto tiempo quedaba mejor y su negativo.

(Si le haces click se ve más grande)

Fotos Estenopeicas

Con la cámara oscura se tomaron fotos.Lo que se hizo para tomar estas fotos, lo que hicimos fue meterle a la cámara oscura que hicimos papel fotográfico y pegarlo con cinta adhesiva. Tapamos el hoyo que estaba hecho en el metal de la cámara con cinta negra, y para tomar una foto teníamos que dejar la cámara fija en algún lugar y destapar el hoyo para que la luz entrara por unos minutos dependiendo de qué tanto sol había y después taparlo e irlas a revelar.

Estos son los resultados.

Fotografía Eslovaca

Esta exposición se llama Nueva Fotografía Eslovaca. Se encuentra en el Centro de la Imagen. Esta exposición se divide en fotografía eslovaca contemporánea y joven fotografía eslovaca.

Estas fotografías exhibidas nos demuestran cómo es el paradigma de conceptos fotográficos y técnicas en Eslovaquia después del año 2000. Por eso se llama nueva fotografía.

A mí en lo personal no me gustó mucho esta exhibición porque tiene muy poca variación. En todo caso alguna serie de un artista era máximo de 3 fotos. Pero la mayoría sólo era una fotografía para demostrar el concepto de la fotografía del autor, cosa que limitó mucho al espectador para entender al fotógrafo.

Me hubiera gustado ver más que sólo una foto de los diferentes expositores. Unas fotos no me gustaron, ya que estaban muy ambiguas como para entenderlas.

Fotografía Bienal

La fotografía bienal, como objetivotiene el relacionar la fotografía contemporánea mexicana con el escenario y reconocimiento internacional. Se hace esto por medio de un concurso donde se convocan a alrededor de 500 fotógrafos. Está asociado con programas y festivales.

Se encuentra esta exposición en el Centro de la Imagen, en el mes de septiembre y se exhiben los proyectos de fotografía bienal de 25 autores seleccionados de los previos 500.

Esta exposición deemuestran mucha variación y conceptos con los que una mexicana como yo comprende totalmente al ser fotografía de mi mismo país.

Las dos series de obras que más me gustaron fueron:

Axiomas Inevitables por Arelí Vargas

Esta serie de fotografías se aproxima a un cientificismo aplicado a historias anónimas y concretas, que permite al espectador reconstruir espacios físicos e imaginarios con la carga de la personalidad de una identidad desconocida. Son fotografías basadas en cartas suicidas de gente en Guanajuato, México. La fotografía demuestra el escenario donde la persona se suicidó, y debajo de la foto un texto diciendo datos sobre esa persona como a qué grado

escolar llegó, estado civil, edad, sexo, y finalmente la carta que dejó.

Escogí ésta como mi favorita porque soy una persona muy

morbosa y me gusta mucho el tema de los suicidios y también siempre me ha gustado leer cartas suicidas para ver qué es lo último que tienen que decir.

Los Sánchez de el Peral por Juan Alberto Popolca

Comienza con la descripción de un cambio de paradigmas cuando una persona madura. De un mundo que es un campo de sueños hasta el ser realista. Esta serie son fotografías de una familia de 22 miembros conocidos como los Sánchez que viven en El Peral, en el de Taxco de Alarcón. Demuestra cómo antes lo que se consideraba juegos en esa familia ahora son retos diarios. Se encuentra el concepto de la dualidad en estas fotos, ya que la realidad y la fantasía, al igual que la burla y la malicia, ridículo y divertido se juntan en una misma composición.

Me gustó mucho el concepto de esta serie de obras donde el autor con mucha facilidad puede poner en una misma composición dos ideas contradictorias y aún así llegar a tener harmonía en éstas.