Negativos Coloreados

Este ejercicio trató de colorear negativos. Lo que se hizo fue rayar con cutter/exacto la parte de la emulsión de los negativos y posteriormente colorear sobre lo rayado con acuarela.

Los negativos quedaron así:

Las fotografías reveladas quedaron así:

Positivado

El positivado es el proceso de positivar una foto negativa para invertir los colores de blanco a negro y de negro a blanco. Una cámara estenoipéica se encarga de tomar fotos que salen en negativo, por lo cual muchas veces no se entienden hasta que se pasan a positivo.

Este proceso se lleva a cabo con un vidrio y papel fotográfico. Lo que se hace es poner debajo de la fotografía en negativo y sobre ellas dos poner un vidrio para que no se distorsione la imagen cuando se pase a positivo. Y después de eso se ilumina sobre los dos papeles y vidrio por unos segundos dependiendo de cómo sea el negativo y se revela luego el papel fotográfico que estaba en blanco.

Aquí hay un ejemplo con la prueba de segundos para ver cuánto tiempo quedaba mejor y su negativo.

(Si le haces click se ve más grande)

Fotos Estenopeicas

Con la cámara oscura se tomaron fotos.Lo que se hizo para tomar estas fotos, lo que hicimos fue meterle a la cámara oscura que hicimos papel fotográfico y pegarlo con cinta adhesiva. Tapamos el hoyo que estaba hecho en el metal de la cámara con cinta negra, y para tomar una foto teníamos que dejar la cámara fija en algún lugar y destapar el hoyo para que la luz entrara por unos minutos dependiendo de qué tanto sol había y después taparlo e irlas a revelar.

Estos son los resultados.

Fotografía Eslovaca

Esta exposición se llama Nueva Fotografía Eslovaca. Se encuentra en el Centro de la Imagen. Esta exposición se divide en fotografía eslovaca contemporánea y joven fotografía eslovaca.

Estas fotografías exhibidas nos demuestran cómo es el paradigma de conceptos fotográficos y técnicas en Eslovaquia después del año 2000. Por eso se llama nueva fotografía.

A mí en lo personal no me gustó mucho esta exhibición porque tiene muy poca variación. En todo caso alguna serie de un artista era máximo de 3 fotos. Pero la mayoría sólo era una fotografía para demostrar el concepto de la fotografía del autor, cosa que limitó mucho al espectador para entender al fotógrafo.

Me hubiera gustado ver más que sólo una foto de los diferentes expositores. Unas fotos no me gustaron, ya que estaban muy ambiguas como para entenderlas.

Fotografía Bienal

La fotografía bienal, como objetivotiene el relacionar la fotografía contemporánea mexicana con el escenario y reconocimiento internacional. Se hace esto por medio de un concurso donde se convocan a alrededor de 500 fotógrafos. Está asociado con programas y festivales.

Se encuentra esta exposición en el Centro de la Imagen, en el mes de septiembre y se exhiben los proyectos de fotografía bienal de 25 autores seleccionados de los previos 500.

Esta exposición deemuestran mucha variación y conceptos con los que una mexicana como yo comprende totalmente al ser fotografía de mi mismo país.

Las dos series de obras que más me gustaron fueron:

Axiomas Inevitables por Arelí Vargas

Esta serie de fotografías se aproxima a un cientificismo aplicado a historias anónimas y concretas, que permite al espectador reconstruir espacios físicos e imaginarios con la carga de la personalidad de una identidad desconocida. Son fotografías basadas en cartas suicidas de gente en Guanajuato, México. La fotografía demuestra el escenario donde la persona se suicidó, y debajo de la foto un texto diciendo datos sobre esa persona como a qué grado

escolar llegó, estado civil, edad, sexo, y finalmente la carta que dejó.

Escogí ésta como mi favorita porque soy una persona muy

morbosa y me gusta mucho el tema de los suicidios y también siempre me ha gustado leer cartas suicidas para ver qué es lo último que tienen que decir.

Los Sánchez de el Peral por Juan Alberto Popolca

Comienza con la descripción de un cambio de paradigmas cuando una persona madura. De un mundo que es un campo de sueños hasta el ser realista. Esta serie son fotografías de una familia de 22 miembros conocidos como los Sánchez que viven en El Peral, en el de Taxco de Alarcón. Demuestra cómo antes lo que se consideraba juegos en esa familia ahora son retos diarios. Se encuentra el concepto de la dualidad en estas fotos, ya que la realidad y la fantasía, al igual que la burla y la malicia, ridículo y divertido se juntan en una misma composición.

Me gustó mucho el concepto de esta serie de obras donde el autor con mucha facilidad puede poner en una misma composición dos ideas contradictorias y aún así llegar a tener harmonía en éstas.

World Press Photo 2010.

World Press Photo es una organización independiente sin afán economico que tuvo su auge en Amsterdam, Países Bajos. Fue fundada en el año de 1955 y hoy en la actualidad se lleva a cabo todavía. Es un concurso de fotografía documental donde eligen como ganadores a los que logran captar imágenes que demuestran los eventos más trascendentales del año. World Press Photo 2010 está en exhibición en la Ciudad de México en el museo Franz Mayer. También está en exhibición en 39 países más. Hay distintas categorías para el tipo de fotos presentadas, como por ejemplo noticias generales, sociales, deportivas, contemporáneas, retratos, cotidianas, arte y entretenimiento y naturaleza.

Las dos fotografías que más me gustaron de esta exhibición (aunque muchas me gustaron tanton como a las que elegí ahorita, pero sólo puedo escribir acerca de dos... ) fueron:

Primer Lugar en Naturaleza:

Tomada por en húngaro Joe Petersburger, para la colección de National Geographic. Es un "rey pescador" cazando un pez, cerrando su tercer párpado. Cuando un rey pescador entra debajo del agua, cierra un tercer párpado que protege su ojo del daño que el agua pueda causar, siendo a la vez lo suficientemente transparente para habilitarle la vista y poder cazar de manera eficiente en el agua.

Esta foto me gustó mucho no sólo por la composición, sino por lo ambigua que puede llegar a ser vista desde una manera muy superficial. Eventualmente uno se da cuenta que el rey pescador está dentro del agua. Petersburger logró captar una imagen en el momento perfecto, ya que demuestra poco movimiento por lo cual se puede ver en detalle lo que sucede, y que aparte de todo, está tomada desde abajo del agua hacia arriba. En lo personal a mí me encantan las fotos tomadas debajo del agua, y me fascinan los pájaros... así que no fue difícil saber que esta es una de mis fotos preferidas.

Tercer Lugar en Historias Premiadas:

Foto tomada por el palestino Mohammed Abed, en los territorios palestinos, para Agence France Presse. Esta foto muestra a gente de palestina junto con médicos corriendo a algún lugar seguro durante un ataque de parte de Israel debido a una huelga con la ONU en Beit Lahia, en el norte de Gaza en enero. Desde finales del 2008, Israel estuvo atacando los territorios de Gaza sin parar por tres semanas seguidas. 1,409 personas palestinas murieron, mientras que en Israel sólo 13.

Está dado por seguro que esta foto no es tan fuerte (relativamente hablando) comparándola con otras fotos de la exhibición. Pero esta es una foto que me hizo reflexionar mucho ya que está compuesta de varios elementos, juntando varios conceptos en uno solo. Desde que comenzó todo el problema con Israel y Gaza, yo siempre estuve al tanto, ya que siempre me ha interesado la pugna entre los judíos y los musulmanes. Y este evento fue muy catastrófico para los musulmanes. Creo que esta foto me hizo reflexionar mucho porque nada más no podía imaginarme en mi vida corriendo por mi vida escapando de ataques de armas de fuego. Quería hasta sentir la adrenalina que éstos personajes que corren en las fotos han de sentir, y también el sentir lo que es el correr para salvar tu propia vida donde cualquier pequeño error podría ser letal.